С момента зарождения модернизма визуальное и музыкальное творчество находились в особенно тесной взаимосвязи. От футуристического манифеста Луиджи Руссоло “Искусство шума” (“L’Arte dei Rumori”) 1913 года до двухсторонних дисков Марселя Дюшана “Роторельефы” 1925 года, 20 век стал свидетелем все более плодотворного обмена между звуками и формами, знаками и мелодиями, различными областями композиции и исполнения.
В уникальной антологии Франческо Спампинато, посвященной обложкам пластинок художников, мы открываем для себя ритм этой особой культурной истории. В книге представлено 500 обложек и пластинок визуальных художников с 1950-х годов до наших дней, исследуя, как модернизм, поп-арт, концептуальное искусство, постмодернизм и различные формы современного искусства информировали эту сопутствующую область визуального производства и поддерживали массовое распространение музыки с помощью определяющих образов, которые быстро и убедительно вызывают слуховую встречу.
Попутно мы находим городские иероглифы Жана-Мишеля Баския для его собственного звукозаписывающего лейбла Tartown, трафаретные граффити Бэнкси для Blur, символический череп Дэмиена Херста для Hours и перекошенную бабочку Сальвадора Дали на альбоме Джеки Глисона Lonesome Echo. Рядом с обложками представлены глубокие аналитические материалы и информационные листы, в которых указаны артист, исполнитель, название альбома, лейбл, год выпуска и информация об оригинальном художественном оформлении. Интервью с Таубой Ауэрбах, Шепардом Фейри, Кимом Гордоном, Кристианом Марклеем, Альбертом Оэленом и Раймондом Петтибоном добавляют личные рассказы о совместных отношениях между художниками и музыкантами.
